10 fantastici dal vivo

Fu uno sciopero degli animatori del 1941 che spinse Walt Disney a iniziare a sperimentare con l'azione dal vivo. I cortometraggi e i lungometraggi animati richiedevano tempo e denaro, e la Disney fu opportunamente incoraggiata da The Reluctant Dragon (1941) e So Dear to My Heart (1948), che mescolavano live action con segmenti animati, per dare il via libera al primo film completamente live-action dello studio. caratteristica: l'adattamento del 1950 dell'Isola del tesoro di Robert Louis Stevenson.

Poiché le norme fiscali del dopoguerra implicavano che la Disney avesse denaro bloccato in Europa, decise di girare le sue prime avventure live-action in Gran Bretagna. Ma i rendimenti decrescenti di queste avventure storiche lo convinsero a ristrutturare lo studio di Burbank per ospitare un palcoscenico. C'erano bisogno di contenuti per la nuova serie TV Disneyland, quindi l'attenzione si è spostata su argomenti che avrebbero attirato i bambini americani, come la trilogia di successo di Davy Crockett.

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Gli anni '60 videro la Disney concentrarsi sulle commedie familiari contemporanee, spesso interpretate da artisti del calibro di Fred MacMurray e Hayley Mills e spesso caratterizzate da un animale pittoresco, anche se problematico. Kurt Russell è diventato la star del live-action degli anni '70, recitando in diversi spettacoli universitari. Immagini del genere hanno tenuto a galla lo studio mentre il reparto di animazione faticava a connettersi con il suo pubblico.

Immagini come Fuga a Witch Mountain (1975) hanno introdotto un tono più cupo, che era evidente anche nelle offerte di fantascienza The Black Hole (1979) e Tron (1982) - film che cercavano di cavalcare l'onda del successo aprendo la strada a nuove tecniche come il computer. -animazione generata.

Nel 1984, la Touchstone Pictures fu lanciata per attingere al mercato adulto, mentre Disney Channel produsse il suo kidpix originale. Pochi sono stati più popolari di High School Musical (2006), che ha goduto di una nuova prospettiva di vita sulla piattaforma di streaming Disney+ (lanciata nel 2019).

Nel frattempo, franchise di successo come Pirati dei Caraibi hanno continuato la tradizione di ispirare attrazioni nei parchi a tema Disney. Inoltre, il progetto in corso per rinnovare in live-action le gemme animate dello studio ha deliziato grandi e piccini combinando innovazione e nostalgia.

Regia: Byron Haskin

Quindici anni dopo che la Disney aveva preso in considerazione una versione animata del romanzo di Robert Louis Stevenson del 1883, questa spericolata ricerca del bottino sepolto del Capitano Flint divenne il primo lungometraggio interamente live-action dello studio. Unendo le forze con la RKO, la Disney finanziò il progetto con i ricavi congelati nella Gran Bretagna del dopoguerra e scelse Robert Newton per il ruolo di Long John Silver insieme a una serie di sostenitori del cinema locale.

L'unico membro americano del cast, Bobby Driscoll, arrivò per interpretare Jim Hawkins sulla scia del suo Oscar come miglior attore giovanile nel thriller del 1949 The Window. Tuttavia, affinché la tredicenne potesse girare in esterni nel West Country e sui set dei Denham Studios, la Disney ha dovuto infrangere il permesso di lavoro del Regno Unito e le normative sul lavoro minorile. Newton e il regista Byron Haskin si sono riuniti nel sequel non Disney Long John Silver (1954), mentre lo studio è tornato alla trama piratesca di Stevenson per Muppet Treasure Island (1996) e Treasure Planet (2002).

Regia: James Algar

Dopo aver ottenuto cinque Oscar per i cortometraggi della serie di documentari True-Life Adventures, la Disney ha deciso di applicare a un film la tecnica di imporre trame su filmati naturali catturati da troupe freelance. Ispirandosi alle immagini degli insetti presentate dallo studente dell'UCLA N. Paul Kenworthy Jr, la Disney lo inviò nell'arido sud-ovest con l'entomologo Robert H. Crandall per creare una serie di mini-drammi pensati per intrattenere oltre che educare.

Le mappe animate sono state utilizzate per fornire il contesto, mentre alcune sequenze sono state favorite da effetti speciali. Consapevole del pubblico di destinazione, la descrizione del narratore Winston Hibler dei rituali di accoppiamento e delle lotte per la vita o la morte potrebbe sembrare timida, e alcuni critici si sono lamentati dell'antropomorfismo. Ma le giurie di Cannes e Berlino e l'elettorato degli Oscar sono rimasti adeguatamente colpiti. Inoltre, questo documentario da 300.000 dollari ha incassato 5 milioni di dollari al botteghino e ha trasformato il modo in cui il mondo naturale veniva presentato sullo schermo.